miércoles, 29 de mayo de 2013

GRANDES OBRAS DRAMÁTICAS DEL SIGLO XX


DIÁLOGO DE CARMELITAS, de Georges Bernanos

 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ficha técnica de la obra

Póstuma (1949), se trata de un drama en un prólogo y cinco cuadros. El argumento está inspirado en un hecho histórico: la ejecución de seis monjas carmelitas en París en 1794. Entre las hermanas se halla Blanche de la Force, que se metió monja para encontrar alivio a un terror que la persigue desde el momento mismo de su nacimiento: la muerte de su madre al darla a luz a causa de recibir un sobresalto. Al poco tiempo de su ingreso, muere la priora que la había protegido siempre, y el convento se ve amenazado por la invasión de los rebeldes. Y mientras las hermanas aceptan el voto de morir mártires propuesto por la madre Marie, Blanche deja el convento para refugiarse en casa de los criados de su familia. Las carmelitas son condenadas a morir en la guillotina. Y cuando Blanche observa cómo sus hermanas suben al patíbulo levantado en la plaza de la Revolución, atraviesa el gentío agolpado allí y, con mirada serena y exenta de temor, afronta su mismo destino.

 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fragmento de la obra

ESCENA I

Palacio de De la Force. Abril de 1789. El Marqués y el Caballero. Éste queda visiblemente sorprendido por la presencia de su padre, pero no puede retener la pregunta que le quema los labios:

CABALLERO
¿Dónde está Blanca?

MARQUÉS
A fe mía, no lo sé. ¿Por qué diablos no lo preguntas a sus doncellas, en lugar de entrar en mi aposento sin llamar, como un turco?

CABALLERO
Os pido mil perdones.

MARQUÉS
A tu edad, no es cosa mala ser un tanto vivaz, como, a la mía, es natural querer mantener los propios hábitos. La visita de tu tío me ha privado de mi siesta y me había quedado traspuesto, si he de ser sincero… Pero ¿qué quieres de Blanca?

CABALLERO
Roger de Damas, que salía de aquí, ha tenido que retroceder dos veces para no quedar rodeado por una gran multitud. Corren rumores de que van a quemar la efigie de Réveillon en la plaza de Grève.

MARQUÉS
Bueno, que la quemen. Cuando el vino va a dos cuartos, es de esperar que la primavera caliente un poco las cabezas. Todo eso pasará.

CABALLERO
Si en vuestra presencia osara permitirme una broma de mal gusto, respondería que, en lo tocante a la carroza de mi hermana, acaso no seáis muy buen profeta. Damas la ha visto detenida por la multitud en el cruce de Bucy.

El marqués De la Force, que había abierto la tabaquera, la cierra de golpe sin tomar nada de ella y rechaza suavemente, con un ademán, al Caballero que se acercaba a él.

MARQUÉS
La carroza… la multitud…perdona, pero esas imágenes han atormentado mis noches con harta frecuencia… Hoy se habla mucho de tumultos y hasta de revolución; pero el que no ha visto a la muchedumbre presa del pánico, no ha visto nada… ¡Voto a Dios!...”

 

 

Bibliografía del autor (París, 1888- 1948). De educación religiosa, estuvo relacionado con los círculos católico-nacionalistas de Action française hasta 1932. Algunos años antes se dio a conocer como escritor con la novela Bajo el sol de Satán (1926), pero el renombre le llegó diez años más tarde con El diario de un cura rural, para muchos su obra maestra. Estuvo en España durante la guerra civil y fruto de esta experiencia fue la obra Los grandes cementerios bajo la luna (1938). Durante la segunda guerra mundial, encontrándose en Brasil, escribió en el periódico en defensa de una Francia libre. De regreso a casa siguió dedicándose a la escritura y publicación de nuevas obras, si bien el drama Diálogos de carmelitas no vio la luz, como quedó dicho más arriba, hasta un año después de su muerte.

lunes, 27 de mayo de 2013

DE VISTA, DE OÍDAS, DE LEÍDAS


El año de Espriu





Este año de 2013 se cumple el centenario del nacimiento del poeta, dramaturgo y narrador catalán Salvador Espriu (Santa Coloma de Farnés, 1913- Barcelona, 1985). De su labor dramática destacan títulos tan significativos de su amor por la cultura clásica como Fedra o Antígona. De entre sus obras narrativas sobresalen Laiao Ariadna al laberint grotesc.
Pero fue con la poesía con la que Espriu logró fama universal. Sus poemarios más importantes son, entre otros,  Cementiri de Sinera, Setmana Santa, La pell de brau o El caminant i el mur, del que extraemos el poema Assaig de càntic en el temple, si bien lo presentamos en versión personal en castellano:
“¡Oh, qué cansado estoy
de mi vieja, cobarde, tan salvaje tierra,
y cómo me alegraría
irme de ella, norte allá,
donde dicen que la gente es limpia,
noble, culta, rica, libre,
feliz y despierta!
Entonces, en la congregación,
los hermanos dirían,
desaprobando mi  proceder:
“ Como el ave que abandona su nido,
así el hombre que se va de su tierra.”
Mientras tanto, yo, lejos,
me reiría de la ley y de la antigua sapiencia
de este pueblo mío tan estéril.
Pero no seguiré nunca el sueño mío
y aquí me quedaré hasta la muerte.
Pues soy también cobarde y muy salvaje
y amo además con dolor desesperado
esta mi pobre, sucia, triste, estéril tierra.

sábado, 25 de mayo de 2013

FOTOGRAFÍAS QUE HABLAN






 INMOVILIDAD DORMIDA




















El campo duerme en mayo junto a los radios de la eterna canción. Hay un grito callado que enrojece el silencio. Cuando el momento, milagroso y sereno, despierte, el ciclista solitario pondrá vertical el movimiento y atravesará el viento perfumado y habitado de todos los rumores de la naturaleza. Pero habrá dejado de soñar.

martes, 21 de mayo de 2013

CURIOSIDADES ETIMOLÓGICAS


LEER y demás





















El que no sabe leer es analfabeto (del griego antiguo analfábetos: "sin abecedario"). Sin embargo, el que sabe leer es un leyente, "el que lee" (participio activo de leer).
Derivados de leer (del latín legere) son, entre otros:
Leyenda (del latín legenda: "cosas que deben leerse, que se leen").
Lección ( del latín lectio, -õnis: "acción de leer").
Relacionados con el tema están, entre otros:
Libro (del latín liber, -bri, que primitivamente significó "parte interior de la corteza de las plantas", que los romanos la emplearon como papel; lo cual explica el significado posterior que todos conocemos).
Diccionario (del latín diction: "dicho, expresión, palabra" y arium: "conjunto, compendio, colección"). "Colección ordenada de las palabras de un idioma".
Novela (del italiano novella: "novedad, noticia"). Término literario que la RAE define como "obra en prosa que narra sucesos pertenecientes parcial o totalmente a la ficción."

domingo, 19 de mayo de 2013

DE VISTA, DE OÍDAS, DE LEÍDAS

Nueva Exposición de Pintura de Albert Casals


Muchas son las coincidencias emocionales que guardo con mi amigo el pintor catalán Albert Casals; además de la amistad, el amor por cualquier expresión artística, desde la lectura de un poema hasta la contemplación de una obra pictórica. Desde aquel mágico julio del 64 en que nos conocimos hasta hoy no he dejado de admirar su creación artística. En varias ocasiones tuve la suerte de participar con él en aventuras pictóricas comunes, como la de Hospitalet, Valentí, Canuda, Sant Lluc, Sant Boi... En esta última, ocurrida apenas hace un par de años, condenamos con la misma fuerza la intolerancia en todos los campos de la vida. Otras tantas he tenido la suerte de asistir a exposiciones suyas, individuales y colectivas, en diversas salas de la ciudad condal. Ahora le toca en Caspara, Italia, cuyo cartel incluyo aquí abajo. Y como siempre, le deseo toda suerte del mundo en su camino firme y comprometido. Felicidades por seguir ofreciendo tu modo personal y cosmopolita de concebir el arte de la pintura. Un abrazo.

miércoles, 15 de mayo de 2013

GRANDES OBRAS DRAMÁTICAS DEL SIGLO XX




SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR, de Luigi Pirandello








Ficha técnica de la obra
Comedia sin actos ni escenas, el autor la dividió en tres tiempos para su representación.
Se estrenó en Roma el 10 de mayo de 1921. Sin  duda es piedra angular para el nuevo teatro. Condensa la filosofía de Pirandello y resume sus principales teorías sobre el arte de la escena.
Mientras una compañía de comedias ensaya una obra de Pirandello, llegan de la calle seis personajes que un autor dejó a medias, personajes frustrados que exigen a los actores que les den vida en la escena. De entre esos personajes destacan cuatro: el padre, expresión del remordimiento, lo refleja con un rostro blanco en el que se acentúa la palidez de la frente; la madre, símbolo del dolor, lleva pliegues rígidos en su vestido y lágrimas de cera fijas en sus ojos; la hijastra, imagen de la venganza,  adapta a ella su presencia corporal, y el hijo, que representa el desprecio, viste un abrigo grotesco y a la vez sugerente. Tras hablar de sus respectivos problemas, el autor los despide con su drama, entre las risotadas sobrecogedoras de la hijastra, que siguen sonando durante un rato. El drama, pues, queda en suspenso, como al principio.

Fragmento de la obra
DIRECTOR.- (Sin comprender, atontado por la oscura argumentación.) ¿Y qué? ¿Adónde quiere ir a parar con esto?

PADRE.- A ninguna parte. Solo quiero hacerle ver que si nosotros (señala de nuevo a los otros personajes y a sí mismo) no tenemos otra realidad que la ilusión, debe usted desconfiar de su realidad, de esta que hoy respira y toca, porque -como la de ayer- está destinada a ser ilusión mañana.

DIRECTOR.- (Determinado a tomárselo a risa.) ¡Ah, muy bien! ¡Y además diga que usted, con esa comedia que viene a representarme, es más verdadero y real que yo!

PADRE.- (Con la máxima seriedad.) ¡Eso sin duda, señor!

DIRECTOR.- ¿Ah, sí?

PADRE.- Creía que usted me había entendido desde el principio.

DIRECTOR.- ¿Más real que yo?

PADRE.- Si su realidad puede cambiar de hoy a mañana...

DIRECTOR.- ¡Pues claro que puede cambiar! ¡Cambia continuamente, como la de todos!

PADRE.- (Con un grito.) ¡Pero la nuestra no, señor! ¿Lo ve? ¡Esta es la diferencia! No cambia, ni puede cambiar, ni ser otra, nunca, porque está fijada -así, «esta», para siempre- (¡Es terrible, señor!), realidad inmutable, que tendría que hacerles estremecer al acercarse a nosotros.

DIRECTOR.- (De improviso, plantándosele delante por una idea que se le ha ocurrido.) Yo quisiera saber, en cambio, cuándo se ha visto a un personaje que, saliéndose de su papel, se haya propuesto a hablar de él como hace usted, a proponerlo, a explicarlo. ¿Puede decírmelo? ¡Yo nunca lo he visto!

Bioblibliografía del autor
Luigi Pirandello (1867-1936). Dramaturgo italiano, fue Premio Nobel de Literatura en 1934. Estudios universitarios en Alemania y profesor en Roma. Vivió la triste experiencia de tener que ingresar en un psiquiátrico a su mujer tras volverse loca, tragedia que tratará en su obra dramática. Títulos importantes: Así es si así os parece, El hombre de la flor en la boca, Enrique IV  y Seis personajes en busca de su autor.