ZAMORA de la Z a la A -0-

PALABRAS INICIALES

 

Las páginas que siguen son un pequeño homenaje, fruto del amor, a la historia, el arte, la devoción popular, las costumbres, los lugares especiales, las gentes, la vida, en suma, de una ciudad que sabe combinar a la perfección su pasado con el presente para enfrentarse al futuro sin dejarse llevar por la nostalgia, a diferencia de la persona que ha recopilado este homenaje, que continúa añorando gran parte de lo vivido, sentido y asimilado en la ciudad del alma de sus primeros veinte años de vida, incluso las emociones que ha vuelto a vivir en sus retornos a Zamora, el último de los cuales, julio de 2006 (ya prepara otro que desea cercano), le sirvió para ver algunos cambios físicos sufridos por la ciudad, para bien casi todos, y de despedirse del artista Ramón Abrantes, que ya estaba muy enfermo.

 

 

Este homenaje escrito se hace eco, como se anuncia más arriba, de algunos momentos estelares de la historia de nuestra ciudad, como los que se refieren al Cerco que sufrió en la Edad Media a cargo del rey don Sancho, o a la evolución vivida por las aceñas a través del tiempo, desde que eran molinos que trabajaban para la diócesis de la capital hasta acabar siendo espacios de esparcimiento e incluso museos de la actividad y labor a que se dedicaron en su origen, por citar dos casos. También he querido que el arte ocupe un lugar destacado en las páginas que siguen, sobre todo, el que habla de los templos, palacios y edificios, testigos de los diversos estilos arquitectónicos que han respirado el cielo de Zamora a lo largo de los siglos. Desde el mágico románico, cuya representación es con mucho la más abundante, hasta el modernismo, pasando por el gótico y el barroco; sin olvidar otros monumentos y manifestaciones artísticas pertenecientes a la escultura y la pintura que, a excepción del monumento a Viriato, que adquiere por sí mismo nombre propio, aparecen relacionados con otros aspectos mencionados más arriba, y con la devoción popular  y, en lugar destacado, nuestra singular Semana Santa.

 

 

Asimismo he querido mostrar mi admiración por la gente de la tierra que logró que el nombre de Zamora se haya extendido fuera de los límites de su Comunidad Autónoma y de nuestro país, concretándola en los escultores Ramón Abrantes, Ramón Álvarez o Antonio Pedrero, el poeta Claudio Rodríguez y el primer obispo San Atilano. Si bien hay otros nombres que tienen que ver con la intrahistoria de muchos de nosotros, con la vida cotidiana del barrio y la ciudad.

 

Como podrá comprobarse nada más abrir estas páginas, y para favorecer su lectura, he dispuesto por orden alfabético, si bien a la inversa, es decir de la Z a la A, respetando la palabra Zamora,  los puntos tratados referidos a la gente de la tierra, a sus lugares con encanto, al arte y a la historia de la ciudad, así como a la Semana Santa y otras manifestaciones devoto-populares.

 

Y basta de palabras iniciales y enfréntese el lector de una vez con las que vienen a continuación, que la demora hace que el viento acabe llevándose unas y otras. Asimismo espero que permanezcan mucho tiempo en las mentes y los corazones de todos los zamoranos, de casa y de fuera, y les sirvan para mantener siempre vivas las emociones que vivieron en su infancia o en alguna otra etapa de sus vidas. He nombrado la infancia porque es el periodo vital en que mejor calan en el alma las enseñanzas de nuestros padres que nos abrieron el corazón a los valores espirituales de la tierra, y las de los libros que hablan de las hazañas y sacrificios de los héroes de nuestra historia. Amén.

El autor, Tossa de Mar, primavera de 2018

GENTE ZAMORANA Baltasar Lobo, nuestro escultor más internacional

 

 

Nuestro escultor más internacionalmente conocido es Baltasar Lobo. Nació en febrero de 1910 en Cerecinos de Campos el seno de una familia humilde. Ya desde la infancia, su espontánea habilidad para el dibujo y el modelado, así como su temprana y decidida vocación artística, dirigieron sus pasos por el camino de la escultura. Con doce años entró como aprendiz en el taller del escultor-imaginero Ramón Núñez en Valladolid, a la vez que se iniciaba como modelador en la Escuela de Artes y Oficios. Gracias a una beca en 1927 pudo continuar su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde asistió también a las clases del Círculo de Bellas Artes. Se especializó en la talla directa de la madera y del mármol. Durante estos años descubrió con admiración la obra de los grandes artistas españoles del momento, entre otros, Picasso, Dalí, Miró y Gargallo.

 

 

Partidario del bando republicano, durante la Guerra Civil colaboró con revistas de la época, y al finalizar la Guerra se exilió a París donde fijó su residencia. Entabló amistad con Picasso y el escultor Henri Laurens, en cuyo taller trabajó unos años y de quien tomó su interés por simplificar las formas, su afición por los volúmenes curvilíneos y su concepto de estructuración poscubista de la escultura. Durante los años cuarenta perfiló su estilo empezando una figuración simplificada en relación con las formas populares y cierto carácter arcaico, como demostró con sus obras Ídolo y Campesina. Siguió por caminos de creciente abstracción y depuración de las formas. Y su deseo de indagar en el desnudo femenino se tradujo en una iconografía repleta de bañistas y maternidades, y más tarde de ninfas y centauros. Hasta llegar los años cincuenta, en que Baltasar Lobo es ya un escultor maduro que posee un lenguaje propio e inequívoco, reuniendo en sus esculturas la rotundidad de los volúmenes y la perfección en el modelado de las formas, especialmente en las piezas realizadas en mármol y bronce pulidos, esculturas en las que el artista supo aprovechar la plasticidad palpable y luminosa del material, logrando obras de una bellísima y temblorosa transparencia interior, como en Levante y Al sol.

 

El sentido monumental de su obra alcanzó su plenitud con dos esculturas urbanas basadas en desnudos masculinos: A los españoles muertos por la libertad, monumento en piedra que se erigió en Annecy, y Homenaje al poeta León Felipe, bronce de un hombre desnudo con las manos cogidas en alto que podemos admirar en Zamora, en el parque que lleva el nombre del poeta de Tábara.

Desde muy pronto, a diferencia de lo que le pasaría en España, la obra de Lobo fue objeto de una importante difusión dentro de Francia recorriendo también galerías y museos de ciudades como Praga, Bruselas, Luxemburgo, Zúrich, Caracas o Tokio, lo que le otorgará desde los años setenta un lugar destacado dentro de la escultura contemporánea europea. Baltasar Lobo contribuyó también al proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas e hizo las ilustraciones para la traducción inglesa de Platero y yo de Juan Ramón Jiménez. Su reconocimiento internacional se tradujo también en numerosos premios y distinciones. Finalmente, gracias a Dios, en los años ochenta se estrecharon sus lazos con la tierra que le vio nacer y que él nunca dejó de llevar en su corazón, de modo que el escultor celebró su primera exposición en Zamora, y  la VIII Bienal de  la ciudad le dedicó una sala especial en homenaje a su fructífera trayectoria artística. Baltasar Lobo murió en 1993 y fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse, París. La muerte le sorprendió cuando estaba preparando, en colaboración con diversas entidades públicas y financieras, un ambicioso proyecto museográfico para la exhibición y estudio de su obra en nuestra ciudad.

 

Gracias al Patronato Baltasar Lobo se pudo disfrutar de una exposición permanente de buena parte de su obra en la iglesia románica de San Esteban, acondicionada provisionalmente para ello, y en la actualidad, tras la rehabilitación del castillo de Zamora, en él se alberga el Museo Baltasar Lobo. Y en una esquina de los jardines del Castillo, en la antigua Casa de los Gigantes, se encuentra el Centro de Arte Baltasar Lobo, donde se muestran, además de algunas esculturas,  dibujos y fotografías de la vida del artista, así como útiles y herramientas de trabajo.

 

A mí, de todas las obras de Lobo, la que más me seduce es La Maternidad, escultura en bronce situada en la plaza de Zorrilla, frente al palacio de los Momos. Representa a una madre que, gozosa por su maternidad, levanta en alto a su pequeño.