Corría el año 1978. Yo contaba treinta y cuatro años de edad, vivía en Barcelona, estaba casado
y tenía dos hijos, era profesor de Lengua y Literatura española y acababa de
publicar mi primer libro, Cangilones de vida. Como puede imaginarse, deseaba
ardientemente que todo el mundo conociera mi poemario recién salido de la
imprenta. Y como al poco tiempo de salir el libro, me enteré de que en
Barcelona existía una tertulia de poetas llamada Azor dirigida por el poeta de
Linares, José Jurado Morales, lo mandé allí con una carta solicitando a los poetas
componentes de la tertulia y a su director se dignasen, si les venía bien, opinar
sobre el libro. Enorme fue mi sorpresa cuando, a escasos días de mandar el
libro y la carta, recibí otra misiva invitándome a asistir a la tertulia
porque, según decía la carta, querían conocerme y saber de primera mano por qué había escrito
Cangilones de vida. Evidentemente, como novel autor que era, acepté gustoso la invitación
y el sábado siguiente me presenté allí nervioso,
como una hoja de otoño a punto de caerse de su árbol, ante la idea de ser el
centro de atención de poetas tan distinguidos.
Ese fue el principio de mi relación y
pertenencia a la tertulia Azor, dirigida, como queda dicho, por José Jurado
Morales, tertulia que duró para mí desde ese mismo sábado de 1978 hasta el
fallecimiento del poeta de Linares en 1991.
Antes de hablar de los poetas que a lo
largo de ese tiempo formaron parte de la tertulia Azor, que entre otros y por
orden alfabético, fueron Isabel Abad, Esther Bartolomé, Visi Beato, Cristóbal
Benítez, José Carreta, Amparo Cervantes, José Díaz Borges, José Antonio Espejo,
Encarna Fontanet, Dora Huerta, Milagros Martín, Antonio Matea, José Membrive,
Juan Pastor, Vicente Rincón y Sofía Sala. Antes de referirme, decía, a los
poetas de la tertulia Azor, es necesario hablar de la figura del que fue su director.
José Jurado Morales nació en Linares en
1900, y como su padre y su abuelo fueron mineros, siempre tuvo un hueco en sus
versos para cantar el duro mundo de las minas. Muy joven su familia se trasladó
a Lérida cuando José contaba diez años de edad. Allí estudió comercio con los
maristas y empezó a familiarizarse con la literatura. Los primeros clásicos que
leyó fueron, entre otros, Bécquer, Espronceda y Gabriel y Galán. Fundó dos
revistas donde trató temas muy dispares: en la primera, El Oportuno, publicaba
gacetillas sobre estudiantes y modistillas, y en la segunda, Bohemia, trató de
literatura en general y de poesía en particular, ahora con más altos vuelos en
compañía de Homero, Virgilio, Horacio y Dante… A los 18 años se estableció en
Barcelona, donde permaneció el resto de su vida, salvo en dos o tres ocasiones
por circunstancias personales, sociales y políticas. La primera, a los 21 años,
para realizar el Servicio Militar en Las Palmas. Etapa importantísima para
enriquecer su mundo poético. Allí entró en contacto con poetas isleños de la
talla de Félix Delgado, Fernando González, Pedro Perdomo, Alonso Quesada o
Saulo Torón. De la relación con dichos poetas surgió la idea de publicar en
1923 su primer poemario Las canciones humildes, del que ya hablaremos en estas
páginas, lo mismo que del resto de su producción poética. A partir de ese
momento, como puede deducirse, su vida estuvo ligada siempre a la poesía.
También en las islas ejerció de periodista en el diario Las Provincias.
Cumplidas sus obligaciones militares,
regresó a Barcelona, y en 1924 contrajo matrimonio con Paquita, la que sería la
mujer que le acompañaría toda su vida. Metido de lleno en el mundo literario
creó en 1932, junto con los autores amigos Luys Santamarina, Max Aub y Félix
Ros, la revista literaria Azor, que sufrirá duros reveses y esporádicas
desapariciones, como ocurrió al declararse la guerra civil en 1936 y tener que
abandonar el poeta Barcelona cuando en 1938 los aviones rebeldes bombardearon
la ciudad condal. Acabada la contienda regresó a Barcelona y continuó
cultivando su propia poesía y difundiendo la de otros poetas. Asimismo resucitó
la revista Azor a principios de los sesenta, y finalmente en la década
siguiente le dio un impulso tan enorme que en ella han llegado a colaborar los
escritores y poetas más prestigiosos del mundo, sobre todo de Hispanoamérica.
Para entonces la revista ya se llamaba Cuaderno Literario Azor. Además de
convertirse en el más importante promotor del Cuaderno, fue director literario
de la editorial barcelonesa Rondas, creada especialmente para dar a conocer
jóvenes valores de la poesía española contemporánea. Y, especialmente, fundador
de la tertulia Azor que en su casa de la calle del Conde Borrell de Barcelona
dirigió con su proverbial y amable generosidad, hasta que a finales de los
ochenta, mayor, cansado y enfermo, sus hijos se lo llevaron a Puente la Reina (Navarra), donde murió
en merecida paz en enero 1991.
En marzo
de ese año se publicó un Cuaderno Literario Azor póstumo con su necrológica en
la que se decía de él, entre otras cosas: “Años atrás anunció una interrupción
circunstancial en la publicación de su querida Revista, escribiendo en ella
‘AZOR rinde vuelo, esperamos que la suspensión no sea larga’. Hoy debemos
comunicar su “último vuelo”, el definitivo, por mor de la ley de vida que
impone la muerte corporal. Cuantos tuvimos la dicha de conocerle, supimos
admirar sus dotes personales: era inteligente, probo, alejado de extremismos, y
ello tanto en el aspecto físico como en el moral.”
Aunque José Jurado Morales cultivó
también la novela, género en el que destacó con títulos como La hora de anclar,
Un hombre de la CNT
y La vida juega su carta (finalista del Premio Ciudad de Barcelona), el género
para el que había nacido fue la poesía.
Hagamos un breve repaso de su amplia
trayectoria poética. Según adelantamos
más arriba, Pepe Jurado se dio a conocer como poeta con Las canciones humildes,
cuando tenía 23 años y estaba cumpliendo el Servicio Militar en Las Palmas de
Gran Canaria. Al comienzo del libro, compuesto de 87 poemas agrupados en seis
partes, Jurado dejó escrito: “No creas, lector, que en estos versos míos
encontrarás la grandeza de un ingenio. Yo no soy ingenioso. No tengo fama de
sabio, ni me he parado a pensar si llegaré a serlo. Soy un hombre íntegro, con
un corazón sereno, hecho de una bondad desconocida; nada más soy eso.” Y tenía
razón, como quedó demostrado en el conjunto de su producción poética. “Versos
que tienen aroma / de algún solar campesino, / de un hogar hecho de barro /
junto a un arroyo dormido.”
El segundo
poemario, Hora morena, vio la luz en Barcelona en 1935 en la colección
Biblioteca Azor, en cuyo prólogo escribió su amigo Luys Santamarina: “Este
andaluz del Santo Reino trata con incansable cariño un puñado de temas eternos:
el agua, las mocitas morenas, la majeza, la rebeldía de los oprimidos, las
soledades del primer cariño”. Trece años más tarde publicó Manantial soleado,
donde la naturaleza continúa teniendo poderosa presencia y el poeta inicia su
perfección poética (aparecen sus primeros y bien trazados sonetos. Mi añorado
profesor Castro Calvo definió así el libro: “Poesía extraordinariamente fina,
que ha captado los motivos, a veces pequeños pero insinuantes, que en el mundo
serán siempre manantial de belleza.” La pisada en el viento (1951), aunque
contiene acentos machadianos, es, como dice Pepe Jurado, un afianzamiento de su
poesía, un claro asentamiento de su propia personalidad. Es destacable el tema
del amor, que será ya constante en la poesía de Jurado, así como un romance
soberbio dedicado a la muerte de Manolete en la plaza de Linares. Mi ser y mi
sendero (1953) es el siguiente poemario, del que dijo el crítico literario
Rafael Manzano: “Frente a esa poesía de cerradura de caja de caudales, de
imposible combinación alfabética, se levanta este libro, abierto de par en par,
como un patinillo andaluz, blanco y azul…”
Cuatro años más tarde sale a la luz Nostalgia iluminada, cuyo tema
central es el que se menciona en el título. En marzo de 1958 Dámaso Santos
escribió: “Jurado Morales va ganando nuestra emocionada atención. Sin buscar
imágenes, lisa y sencillamente –‘Hoy vamos a enterrar todas las rosas’, ‘Feliz
el hombre a quien el tiempo deja un celemín de grano bien molido’—el poeta
expresa poéticamente sus dolores, menudas esperanzas y fugaces complacencias”.
Cuenco de arcilla (1960) es un poemario donde predomina el tema del paisaje. De
él se escribió, entre otras cosas, en El Correo Catalán: “La lírica de José
Jurado Morales es serena, reposada y grave. Canta la hondura del vivir, del
sentir y del caminar. El paisaje se hace lúcido y emotivo. Las sensaciones, las
intelecciones, las vivencias alcanzan ritmos sonoros de una gran elevación.” Un
año más tarde el poeta publicó Pena y llanto de la casada infiel, definido por
el propio Jurado como un Romance para recitar. Extenso romance de más de 200
versos dedicado a homenajear a Federico García Lorca, autor de aquel otro
romance tan famoso de La casada infiel, que comenzaba “Y que yo me la llevé al
río / creyendo que era mozuela, / pero tenía marido.”
Ese mismo año de 1961 apareció uno de los
poemarios más importantes del poeta de Linares, Sombras anilladas, que obtuvo
por unanimidad del jurado el Premio de Poesía “Ciudad de Barcelona”. Entre los
46 poemas que lo componen hay sonetos de andadura impecable, meditaciones ante
el paisaje, coplillas de viaje y hasta poemas para un exiliado. A propósito de
la poesía que Jurado muestra en Sombras anilladas, Ángel Marsá dejó escrito,
entre otras cosas, que “es intimista, confidencial, evocadora. Mantiene una
estricta fidelidad al orden estrófico, a la rima, a las estructuras formales, a
las consonancias ceñidas y a los ritmos asonantados. Es más sensible que
intelectiva, y canta la soledad y se erige en testimonio de ella, como uno de
los signos más representativos de nuestra época.” He aquí una muestra:
“Las sombras, anilladas,
lo queramos o no, van con nosotros;
están en nuestra carne, en nuestros
huesos
y del pozo del alma en lo más hondo.
Sombras vagas, las unas son fugaces,
y son las otras densas como el plomo.
Las sombras anilladas, en cadena,
unas tras otras van: van a su modo
velando auroras o arropando ocasos;
son humo muerto, pesadumbre, agobio…
Mas sin ellas, decidme, qué sería
de los ahormados hombres silenciosos
que por hábito antiguo andamos siempre
por los caminos, solos?”
Y continuaron saliendo de la pluma del poeta
nuevos poemarios. En 1964 le tocó el turno a Llanto y cántico, del que en marzo
de ese año la revista Garbo escribió del libro que, como indica el título,
“tiene algo de elegía y algo de gozo de resurrección. Hay una constante poética
bien definida: el sentimiento del instante fugitivo, del tiempo que pasa, del
hoy que se hace ayer a cada vaivén del péndulo, motivo sinfónico que vemos
aflorar con insistencia en los compositores más preocupados por lo eterno, lo
inefable y lo inaprensible, trinidad augusta de trascendencias neblinosas.” Dos
años después La voz herida, cuya aparición celebró poeta leonés Victoriano
Crémer diciendo que era como “un fluir cálido, entrañable y gozoso de
recuerdos, de paisajes, de sentimientos, de nostalgias, de esperanzas, de
cantares…Todo ello brota despacio, se presenta humilde y sorprendente, se deja
acariciar, se deja sentir, obliga al acompañamiento.” De ese mismo año de 1966 data
Breviario de amor, un poema donde se conjugan el amor, la amada y el amado, publicado
en los Cuadernos Literarios Azor y que once años más tarde formaría parte del
libro Poemas del Amor Radiante, del que hablaremos en su momento.
En medio de ese tiempo aparecieron otras
publicaciones y poemarios, como Sabores del sosiego (1969), donde el poeta vuelve
a tratar los temas del amor y el paisaje y ahora también el de la propia
poesía, y en el que el soneto es la composición poética más empleada. La
revista Álamo de Salamanca lo considera uno de los mejores libros de Jurado
“por su medida precisión, por su decantada belleza, por la gracia y el ángel
atrayente de su perfección formal, por la autenticidad de las evocaciones.”
“¿Quién me dará la mano
llevándome otra vez hacia la aurora?
¿Qué estrella va guiando
mis pasos?
¿Y quién toma
de mi ser nuevamente la dulzura
rebosada, que aflora
en poética imagen
con la palabra, al borde de mi boca?”
O Dolorido sentir (1971), inspirado en
las palabras de su admirado Garcilaso de la Vega : “No me podrán quitar el dolorido / sentir,
si ya del todo / primero no me quitan el sentido.” El crítico literario y poeta
Luis López Anglada dijo en La Estafeta Literaria del “dolorido sentir” de
Jurado que no era “un atormentado modo de discurrir por la vida, sino como una
dulce melancolía que permite al poeta sonreír con cierto dejo de tristeza, sin
acritud, mansamente y como en sueños.” O los Sonetos de mala uva, de ese mismo
año, donde se satiriza con fina ironía a ciertos personajes de moda en la
sociedad: el nuevo rico, el criticastro, el pedante, el tecnócrata, etcétera
(en 1979 aparecerán Nuevos sonetos de mala uva). O Aliento remansado (1974),
publicado por la Editorial Rondas
Antes de terminar este recorrido por los
principales títulos de Jurado Morales, resaltaremos en primer lugar el
anunciado Poemas del Amor radiante (1977), poemas “hondos y sentidos
( que) en este mundo desangelado de hoy son un remanso de verdad y de belleza”, como
dice el escritor F. D. de Molina. Por su parte, el poeta Nicolás del Hierro en
La voz de Albacete afirma del libro: “Enteramente formalista y clásico, su
palabra y su concepto poéticos, nos sabe a actualidad cada poema. La habilidad,
el oficio y el dominio del poeta, son como si Lope renaciera y, enamorado y
joven, desplegara su fecunda inspiración a favor de un tema eterno.”
Al año
siguiente salió Acordes a la puesta del sol, libro de madurez, en el que Jurado
se muestra con el saber y el sentir serenos, y joven de entusiasmo con el gozo
de cantar estremecido en todas las formas poéticas, desde los poemillas a lo
Machado o los romances a lo Juan Ramón Jiménez hasta los sonetos que
dedica al amor casero y conyugal, por
ejemplo, o a las cosas del poeta (el espejo, el cenicero, el cortaplumas, el
bastón, las gafas, la pipa…), las cuales, según Vicenso Josia (Diario Jaén,
1979), “bajo el mágico influjo de la palabra poética, también parecen cobrar
vida, compartir con el poeta la nostalgia de las cosas pasadas, llorar juntas
con él la tristeza de la despedida que el tiempo con su pulsar implacable hace
cada vez más cercana.”
“Rojo color de sangre
tiene una rosa.
Cúspide, sobre el tallo
se mece airosa.”
Tenía el poeta 78 años. Pero ni el tiempo
ni la edad podían frenar aquel manantial infinito de versos que manaba de su
corazón joven y enamorado de la
Poesía. No en balde poco después el Frente de Afirmación
Hispanista de México le otorgaba el Premio José Vasconcelos por toda su extensa
obra poética y su meritoria labor de acercamiento entre los escritores de aquí
e Hispanoamérica, como había hecho Jurado a través de los Cuadernos Literarios
Azor, donde publicaban al unísono sus versos poetas españoles y de allende el
Atlántico.
Y aún, hasta poco antes de morir, nos dio a conocer nuevos poemarios tan encendidos de sinceridad, emoción
y belleza como los anteriores. Fueron los casos de Cuenco de soledades (Rondas,
1981), Remansada armonía (Rondas, 1982), Poética andadura (Rondas, 1983), Desde
el alba carnal a la agonía (Rondas, 1985), Fuego, ceniza, viento (Rondas, 1987)
y Oreo otoñal (Rondas, 1988). De los cuales quizá sea Remansada armonía,
título- fórmula que reúne la principal característica de la poesía de Pepe
Jurado Morales: belleza sentida y rimada con serenidad. Como afirma en el
prólogo muy acertadamente la poetisa y amiga Sofía Sala, de quien guardo un
recuerdo muy entrañable, la obra de Jurado Morales “tiene la gracia y la música
del hombre de Andalucía, que cae bien a todos los oídos. Es más amigo de la
inteligencia que de los ideales aleatorios, experto en pasiones contenidas y a
la vez desbordantes. Hombre sencillo, afable, con una delicadeza que atrae y
con una constante expresividad de buen tono.”
He tenido presente para redactar la vida y la obra de Jurado el libro de Severino Cardeñoso Álvarez, al que tuve la suerte de conocer cuando se presentó con él en la tertulia, titulado José Jurado Morales. Poeta de Linares. Poeta del Amor. Ensayo Antológico, que vio la luz en Ediciones Rondas, Barcelona, 1980.
He tenido presente para redactar la vida y la obra de Jurado el libro de Severino Cardeñoso Álvarez, al que tuve la suerte de conocer cuando se presentó con él en la tertulia, titulado José Jurado Morales. Poeta de Linares. Poeta del Amor. Ensayo Antológico, que vio la luz en Ediciones Rondas, Barcelona, 1980.
Aprovecho la ocasión para unir, ahora más
que nunca, las voces de dos viejos amigos y maestros míos: uno en la poesía, el
propio José Jurado Morales, y el otro en la Universidad , José
María Castro Calvo. Y lo hago de la manera que mejor se me ocurre: Hablando
uno, el profesor, como crítico literario, del otro, el poeta, en un memorable artículo
que publicaría algún tiempo después en uno de sus libros selectos, El Agualí (Ed.
Ínsula, Madrid, 1973). En dicho artículo Castro Calvo, tras afirmar que Jurado
escribe prosa y verso, pero que es ante todo poeta. “No hay página suya, añade
el profesor universitario, sin honda emoción; nada se ha visto, sin la mirada
acariciadora con que contempla las cosas. Poesía es, en un sentido muy amplio,
generosidad del corazón. Nadie ha podido desmentir hasta hoy el concepto
clásico de poesía y bondad. Nadie, desde luego. Si alguien intentase borrarlos,
desuniéndolos, la poesía solamente en un campo limitado y áspero tendría que
lucir.(…) Que su poesía sea sentimiento
dice bien a las claras que su obra es enteramente sensitiva, que la
inteligencia quedará reducida a poco; el andamiaje lógico imprescindible a todo
poema. Con lo cual nos hallamos en pleno cauce del modernismo. Desde las frías
auras de Salvador Rueda, a las notas de suave pincelada nostálgica de Juan
Ramón, hay casi la misma distancia que de Antonio Machado, a las formas nuevas
de García Lorca; punto de arranque de las innovaciones poéticas de nuestros
días. Nada más que eso. Al considerar ahora el libro Cuenco de arcilla, de
Jurado, nos parecen mucho más definitorias las Galerías y pequeños poemas que
leímos con aquella mezcla de melancolía y goces años ha, y nos parecen ahora
llenos de una nostalgia irreparable.
“Jurado ha ido más lejos; no está en los
límites del ensueño; peregrino de este mundo, de éste, tan convulso, ha
reflejado igualmente inquietudes, dolores, añoranzas de aquel pasado, en la
cuerda tensa de la nostalgia.
“Jurado vive así en el ámbito de sus
poemas. Nada quiere, nada desea, sino respirar el aura cálida de sus propias
creaciones poéticas. Una gran vocación, canos los cabellos, alegre el corazón,
sin hiel, ni amargura para nadie.”
En esto, en la vocación y en el corazón
bondadoso, sin hiel ni amargura para nadie, están unidos el poeta José Jurado
Morales y el profesor universitario José María Castro Calvo, amigos y maestros
míos ambos.
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