miércoles, 29 de agosto de 2012

De vista, de oídas, de leídas

Borja

En este país adquieren fama las cosas más peregrinas. Esta vez le ha tocado a Borja, municipio de la comarca Campo de Borja (Zaragoza). La culpa la tiene una anciana que, puesta a restaurar la pintura mural de un templo de la localidad que representaba el rostro divino del Redentor, la ha convertido en la irredenta representación de la cara de un mono. Mejor dicho, la culpa la tiene el cura que le encargó la "obra" a la pobre mujer, que ha enfermado ante el jaleo que los medios han liado a costa del evento. Yo no quiero con estas líneas hacer leña del árbol caído, sólo dejar constancia de que, como decía al principio, el asunto más insignificante cobra dimensiones astronómicas cuando cae en manos de medios tan poderosos como la televisión.
 
 
Lástima que una desgracia así sirva para airear el nombre de Borja, que para mí era un topónimo empleado por Bécquer en sus Cartas desde mi celda y el recuerdo imborrable de un viaje que hice por aquellas tierras en los años sesenta para visitar el monasterio de Veruela, vecino del lugar, adonde el autor de las Rimas había acudido cien años antes para encontrar un poco de paz para su agotada y enfermiza anatomía.
 

martes, 28 de agosto de 2012

Declaración de principios. Poema


DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS   

 



Sólo digo vivir, y ya es bastante.
Veo en el cielo
el vuelo gris de las gaviotas. Pasa
un hombre solo y mira
sus huellas en la arena.
La playa es una escena que no duerme.

En los versos que trazo, como surcos,
no ondean las banderas, sólo el hecho
posible de que un día la semilla
consiga echar al aire su promesa.
Me importa este lugar de aquí y de ahora,
un día o una tarde
de un verano que estalla en las arenas,
en un pueblo de mar.
Por eso hablo de manos que sostienen
un vaso, un libro…,
de senos, de miradas, de perfumes
que limpiamente andamian el poema
entre arenas mojadas, faldas vivas
al alcance instantáneo del amor.

Todas las ciudades pueden ser
aljibes de pasión, pozos de sueño
para quien nace, vive, ama y muere en ellas.
Zamora para mí tiene ese aire
que necesita el árbol de mi vida
para mover sus ramas. Puertollano,
la luz que necesita el hombre
que me lleva en su sombra
de padre enamorado.
Y Barcelona... Todas tienen
espejos en sus calles donde vemos
reflejadas, desnudas, nuestras almas.
 
Buscamos tardes, calles vanamente,
y están ante nosotros
las tardes y las calles que nos salvan.
Con nosotros caminan:
las estatuas, los árboles, las voces,
las glorias de las luces son latidos,
palabras que decimos y cantamos.
 
Sentados en el bar, frente a la playa,
o amando entre las sábanas, nos vienen
los puertos, las arenas,
la espuma y la alta dicha.
Siempre digo, con el alma en la mano,
que el hombre necesita únicamente
tener siempre presentes
los ases de su infancia.

Un patio y unos tiestos,
una noche con luna como una ancha
sonrisa,
la aventura en el soto y la caricia
de nuestra madre puede
traer a nuestras vidas
la eternidad un rato.
 
Hay pétalos de seda en los jardines
de todas las mañanas.
La primavera
es dama milagrosa y multiplica
las rosas en las tapias. Estar vivo
es darse cuenta de eso, de que todo
es sencillo si el corazón lo quiere
y se da a los demás como un abrazo
o un barrio que se abre a la añoranza.

La luz jamás desciende, siempre sube,
mana clara y amiga de las cosas,
de los muebles, los libros, el espejo,
y lo besa y lo salva todo, menos
la envidia del reloj y su intolerancia.
Y hasta la habitación de la niñez,
vacía y ahora llena de temores,
se ilumina de pronto con la luz
de esta mañana de verano ardiente
en que andamos a tientas hechos hombres
pero sin olvidar
jamás nuestras raíces.

De nada sirve hablar de la ceniza
y de la patria ahora (ya se encargan
los altos atriles de las tribunas).
Fieles, sigamos
la voz del río firme que en nosotros
recorre la meseta de los sueños
reflejando arboledas y regando
sedientas sementeras.
La primavera
es justa pedagoga sin castigos
ni premios. Muestra, exacta,
la entrega de la luz y de las cosas,
de la humilde semilla que algún día
podría ser el pan en nuestra mesa.

Cada uno se mueve con su luz,
con la luz que le alumbra desde niño.
Hoy, un día de verano, sólo cuenta
estas voces que manan libremente
                              para gritar la vida en unos versos.

Tossa de Mar, agosto 2012

lunes, 27 de agosto de 2012

Concurso de Pintura Rápida Tossa de Mar, 2012

Como cada año, ayer domingo 26 de agosto, tuvo lugar en Tossa el Concurso de Pintura Rápida, en el que, como es habitual en sus últimas convocatorias, participamos mi hijo mayor y yo. El día estuvo lleno de ideas, afanes, correcciones y más correcciones, siempre con el horizonte ilusionado de no desmerecer la gran calidad de los cuadros presentados a concurso.
 
 
Nada más sellar nuestros respectivos soportes en La Nao, sede de los actos culturales más importantes de Tossa, incluido el correspondiente al Concurso de Pintura mencionado que, en otras cosas, es el decano de Cataluña, nos pusimos manos a la obra, nunca mejor dicho.
 
 
Mi hijo escogió una maternidad playera que llevaba en mente desde varios días antes, y yo me metí en un terreno arriesgado al intentar hacer un retrato de mi mujer con el fondo del mar y la Vila Vella del pueblo. Tras largas horas de dedicación plena a la pintura, hicimos un alto para comer y, de paso, observar nuestros respectivos cuadros para realizar las enmiendas pertinentes antes de entregarlos en el plazo que fija el Concurso.
Después, descanso del estrés y, a media tarde con el sol vencido, un paseo hasta la mar Menuda para despejar la cabeza antes de acudir a la sala donde se exponen las obras participantes y echar una primera ojeada a la exposición para ver los cuadros ganadores y la digna presencia de los nuestros en medio de la creciente calidad que va adquiriendo el Concurso con el paso de los años.
 
 
 
 


viernes, 24 de agosto de 2012

Memorias de un jubilado


Revistas sobre ARTE

Me gusta leer, revisar más bien, las páginas de las revistas de Arte. Hay, sobre todas las revistas de este tema, una que lleva rotundo y elocuente el título ARTE. Recuerdo esta tarde sofocante de agosto la lectura subjetiva que hice hace tiempo sobre la Revista. Lectura que me dio como resultado algo parecido a lo siguiente.  
La fíbula de Braganza (página 8) pertenece a la colección El héroe y el monstruo, del British Museum (época helenística de la Península Ibérica, oro y esmaltes del siglo III a. C., representación del microcosmos: dos lobos, la tierra, un monstruo marino, el agua, y el jabalí, el inframundo).  
Cordobesa, de Julio Romero de Torres (página 12): joven ataviada con mantón negro que sale de su casa; al fondo, entre dos naranjos con frutas encendidas de sangre, típicas casas blancas andaluzas; 180.000 euros, precio de salida en la subasta del Retiro de este junio. 
El codiciado Busto de Nefertiti (16) que El Cairo pide a Berlín (el busto de Nefertitit salió de Egipto en 1913 y fue adquirido "legalmente" en Alemania).
 La exposición Van Gogh, Los paisajes finales (18 y siguientes), con ilustraciones a todo color de algunos de sus cuadros pintados antes de morir en Auvers (allí fue en 1890,y en 70 días, entre el 21 de mayo y el 29 de julio, tras haber decidido suicidarse dos días antes, pintó 70 lienzos, 33 dibujos y un grabado); entre los cuadros expuestos en la Thyssen destacan Dos figuras en el interior de un bosque, 2 cuadros titulados Casas en Auvers, uno con un campo de trigo en primer término, Jardín en Auvers y Mujeres cruzando los campos. Frase: "Pocas figuras, en todo caso. La soledad como metáfora de su deriva personal se apropia al final de esos paisajes y ocupa todo el protagonismo en la serie de los campos de trigo." 
El apartado de Canon, de corrido, apenas sin interés. En La marca hispánica(43), fotografía de Picasso en el Castillo Grimaldi de Antibes hecha por M. Sima en 1946 (está pintado unas figuras de animales con  cuernos). 
La pesca, de M Barceló (43), un cuadro oscuro que representa una barca en alta mar de tonos rojizos y negros con un pescador en el interior rumbado y luchando con algo que parece un pez. Frase: "De forma teórica, el arte español se conoce fuera de nuestras fronteras y se admira, pero falta su conocimiento directo." 
Quién es quién. Los cien artistas (49 y siguientes): Past,de W. Quingson (un grupo escultórico de soldados encabezados por uno que porta con aire majestuoso una bandera).
 Louise Bourgeoise, voluntad transgresora (60): sus esculturas hablas de los temas universales como el nacimiento, la muerte, la sexualidad, la identidad y la fragilidad del ser humano. 
Santiago Sierra (76 y siguiente): instalaciones que denuncian la violencia, la pobreza, la marginalidad y la explotación (en la ilustración se representa una escena de cuarto de baño con la puerta arrancada, escombros por el suelo, una taza de váter con la tapa levantada y un mango de escoba metido dentro, entre otros detalles francamente transgresores. 
Maurizio Cattelan (84 y siguientes): combina escultura y perfomance; transgresión evidente (figuras del Papa anterior caído en el suelo con una meteorito encima, o la de Hitler, de rodillas, escultura hecha de resina, cera y cabello humano (cabeza y bigote).
Wim Delvoye (100) mezcla la atracción por lo kitsch, lo perverso de la artesanía..., dinamita intelectual y estéticamente los cimientos del mundo moderno (llegó a decorar cerdos con motivo de la celebración del 175 aniversario de la independencia de Bélgica). 
Shirin Neshat (112) se vio obligada a exiliarse de Irán; desde entonces ya en fotografía ya en vídeo su trabajo se ha convertido en un exorcismo sobre la situación de la mujer en Oriente (en una de sus fotografías perteneciente a la serie Mujeres de Alá puede verse una mano totalmente tatuada con textos aljamiados imponiendo silencio con dos de sus dedos sobre los labios de una mujer).  
Más allá de la perplejidad y el snobismo (122 y siguientes); frase: "De los resultados que arroja la encuesta realizada por Descubrir el Arte se derivan algunas conclusiones significativas como, por ejemplo, que la lista de elegidos de corresponde bastante fielmente con el horizonte artístico en el que nos desenvolvemos, el nulo interés que despierta el arte el arte que se realiza en Asia y en África y la escasa representación de artistas españoles (Tapies, Plensa, Navarro, Muntadas, Cristina Iglesias, Gordillo, Dora García, Aranberri, Sierra...) 
Venecia la madre de las bienales (129 y siguientes) La selección española está representada por cinco personajes pertenecientes al mundo del arte, de la música o del cine, campo al que debe todo lo que es José Luis Guerín (para el profesor, que lo tuvo como alumno en el colegio Viaró, siempre será José Luis Carroggio, el más adelantado de su grupo de Teatro), que dice a propòsito de su trabajo en la bienal: "He jugado con las pantallas en tanto que lienzos (se trata de 24 retroproyecciones a modo de lienzos, algunas de ellas con movimiento y otras no, englobadas bajo el título genérico de Las mujeres que no conocemos)". 
Rafael Moneo Eslabones lejanos (163 y siguientes); frase: "La arquitectura es para mí un modo de estar en el mundo". Tiene obras maestras repartidas y admiradas por todo el mundo (Aeropuerto de Santa Justa, Sevilla; Centro Cultural y Museo Davis, Massachussetts; la Catedral Católica de Las Ángeles, Museo de arte contemporáneo de Estocolmo, Museo de Bellas Artes de Houston, Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Estación de Madrid y un largo etcétera, en el que hay que incluir la polémica ampliación del Museo del Prado en Los Jerónimos).
 Cuando los edificios eran de colores (196 y siguientes), en especial algunos templos de la Edad Media, cuyas fotografías han sido coloreadas de nuevo por el pintor y fotógrafo José Manuel Ballester (portada del Sarmental de la catedral de Burgos, capitel de San Payode Abeleda, de Orense, la Escalera Dorada, de la citada catedral de Burgos, o la Puerta de Santa María, fachada principal de la misma). 
Retratos de oro (230 y siguientes). Selección de pinturas pertenecientes al sigloXVII, entre las que destacan las firmadas por Rembrandt y Hals (Lección de anatomía,  de Rembrandt; Lucas de Clercq, de Hals; El noble esclavo, de Rembrandat; Retrato de Saskia con sombrero, de Rembrandt; Feynte van Steenkiste, de Hals; etcétera).  
 

Razón y pasión (240 y siguientes), referida a la colección de esculturas que albergará el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (El Santo Entierro, de Juan de Juni, del que al profesor tanto le hablara su padre, natural de un pueblecito vallisoletano; El sacrificio de Isaac, de Berruguete; Paso de la sexta angustia, de Gregorio Fernández, autor por otra parte de uno de los pasos más impresionantes de toda la Semana Santa de Zamora, el llamado Yacente; San Sebastián, de Berruguete; etcétera). 
En el último y amplio apartado Agenda (247 hasta el final) pocas cosas: Bestiario sobre lienzo (La tauromaquia, de Goya; Tigre jugando, de Delacroix; Instintoy pasión: La matanza de los inocentes, de Rubens; San Jerónimo leyendo una carta, de La Tour; Tesoros a galope de martillo: Muchacho con pipa, de Picasso, 104 millones; Dora Maar con gato, de Picasso, 95,2; Adele Bloch-Bauer, de Klimt, 87,9; Retrato del doctor Gachet, de Van Gogh, 82,5 millones, etcétera de salvajada humana.
Ya sé que es otra manera de leer, pero me viene bien ahora que se acerca el concurso internacional de pintura rápida de Tossa de Mar, en el que suelo participar. Que las líneas anteriores sean como un homenaje al Arte, representado en su género más significativo y desde luego el que me dice más, la pintura.